🔥 Tạo Kiểu Pháp Sư 3d Ba Chiều Yên Tĩnh Sách Handmade DIY Giáo Dục Cắt Tóc Đồ Chơi Cắt Giấy Thủ Công DIY Nhà Chơi Miếng Dán Cắt Tóc Sách Cắt Tóc Trang Phục DIY Sáng Tạo Thủ Công Cắt Giấy Trẻ Em Handmade Kiểu Tóc Búp Bê Trang Phục Cắt Giấy DIY Đồ chơi đang giảm giá!

Chỉ còn 119.900 VND (giảm 21% so với giá gốc 151.074 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, sự phát triển không ngừng của công nghệ đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại, ông đã tạo dấu ấn và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Đạo diễn Xuân Phước đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Grok AI, sản phẩm nổi bật của công ty xAI do Elon Musk sáng lập, vừa trở thành tâm điểm chú ý của cộng đồng mạng với tính năng mới giới thiệu một nhân vật đồng hành bằng AI. Tính năng này cho phép người dùng tương tác với các nhân vật được tạo ra bằng công nghệ trí tuệ nhân tạo, và một trong số đó có ngoại hình giống hệt Misa Amane, một nhân vật trong bộ anime nổi tiếng Death Note.

Sự ra mắt của tính năng ‘Companions’ dành cho người dùng đăng ký gói cao cấp của xAI đã gây nên tranh cãi trên các nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là trên X. Nhân vật Ani, được cho là lấy cảm hứng từ Misa Amane, đã thu hút sự chú ý với ngoại hình giống hệt nhân vật trong anime. Tuy nhiên, sự tương đồng này đã làm dấy lên cuộc tranh luận về tính đạo đức và sáng tạo trong thiết kế của xAI.

Một số người dùng ca ngợi sự sáng tạo và tương đồng với Misa, cho rằng đây là một cách tiếp cận mới mẻ và thú vị trong việc phát triển công nghệ AI. Tuy nhiên, những người khác lại cáo buộc xAI đạo nhái hình tượng nhân vật mà không xin phép. Sự việc này đã làm nổi bật lên thách thức về việc cân bằng giữa sáng tạo và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ trong lĩnh vực công nghệ AI.

Grok đã xác nhận rằng Ani được lấy cảm hứng từ Misa Amane để thu hút người hâm mộ anime. Tuy nhiên, công ty cũng cho biết đã điều chỉnh thiết kế để tránh vi phạm bản quyền. Dẫu vậy, ý kiến của người dùng trên mạng xã hội vẫn bị chia rẽ, với một số người cho rằng đây là một cách tiếp cận sáng tạo, trong khi những người khác lo ngại về việc Ani bị ‘tình dục hóa’.

Thực tế, việc sử dụng hình ảnh và nhân vật từ các tác phẩm khác mà không có sự cho phép đã trở thành một vấn đề nóng trong lĩnh vực công nghệ AI. Nhiều chuyên gia và nhà phát triển đang tìm cách cân bằng giữa sáng tạo và quyền sở hữu trí tuệ, nhằm đảm bảo rằng công nghệ AI có thể phát triển một cách có trách nhiệm và tôn trọng.

Tính năng ‘Companions’ của Grok AI hiện đang thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng, và nhiều người đang chờ đợi xem công ty sẽ tiếp tục phát triển tính năng này như thế nào. Đồng thời, sự việc này cũng làm nổi bật lên tầm quan trọng của việc thảo luận và giải quyết các vấn đề liên quan đến quyền sở hữu trí tuệ và đạo đức trong lĩnh vực công nghệ AI.

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo và cuộc tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Ban nhạc The Velvet Sundown đã xuất hiện trên nền tảng Spotify vào tháng 6 và nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop. Với hơn một triệu lượt nghe hàng tháng, họ đã cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Trong thời đại công nghệ số hiện nay, việc tìm kiếm các công cụ hỗ trợ để tối ưu hóa quy trình làm việc đã trở thành một nhu cầu thiết yếu đối với nhiều người. Sự xuất hiện của các trợ lý ảo thông minh đã giúp con người giảm thiểu thời gian và tăng năng suất làm việc lên đáng kể. Một trong những công cụ đang được chú ý gần đây là Copilot – một trợ lý ảo thông minh được thiết kế để hỗ trợ người dùng trong nhiều lĩnh vực khác nhau.

Copilot được trang bị các tính năng vượt trội, cho phép người dùng thực hiện các công việc như tìm hiểu, khám phá, nghiên cứu, soạn thảo, sáng tạo, chỉnh sửa và quản lý một cách dễ dàng và hiệu quả hơn. Với sự hỗ trợ của trí tuệ nhân tạo, Copilot mang đến cho người dùng khả năng nhận được câu trả lời nhanh chóng, đề xuất thông minh và khả năng sáng tạo liền mạch, mọi lúc mọi nơi. Điều này giúp người dùng tiết kiệm thời gian và tập trung vào các nhiệm vụ quan trọng hơn.

Không chỉ hỗ trợ trong công việc, Copilot còn có thể đồng hành cùng người dùng trong nhiều hoạt động khác nhau, giúp họ đạt được kết quả tốt hơn. Ví dụ, trong lĩnh vực giáo dục, Copilot có thể giúp giáo viên tạo ra các bài giảng hấp dẫn và tương tác hơn, hoặc hỗ trợ sinh viên trong việc nghiên cứu và hoàn thành bài tập. Trong lĩnh vực kinh doanh, Copilot có thể giúp các chuyên gia phân tích dữ liệu, tạo ra các báo cáo chi tiết và đưa ra các quyết định sáng suốt.

Sự ra đời của Copilot đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào đời sống và công việc của con người. Với khả năng học hỏi và thích nghi liên tục, Copilot có thể đáp ứng được nhu cầu đa dạng của người dùng và trở thành một công cụ hỗ trợ đắc lực trong nhiều lĩnh vực. Việc sử dụng Copilot không chỉ giúp người dùng tăng năng suất làm việc mà còn mở ra những cơ hội mới để khám phá và sáng tạo.

Để tìm hiểu thêm về Copilot và cách nó có thể hỗ trợ cho công việc và hoạt động của bạn, bạn có thể truy cập vào trang thông tin chính thức của Microsoft về Copilot hoặc trang blog của Microsoft về Copilot để biết thêm thông tin chi tiết.

Sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang làm mưa làm gió trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, báo hiệu một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đang nhận được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Bên cạnh đó, các vấn đề liên quan đến bản quyền và quyền sở hữu trí tuệ cũng sẽ trở thành một thách thức lớn trong thời đại AI.

Trong bối cảnh này, nhiều nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc đang phải tìm cách thích nghi với sự thay đổi. Một số người cho rằng họ cần phải hợp tác với AI để tạo ra những sản phẩm âm nhạc mới và sáng tạo. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều câu hỏi về việc làm thế nào để đảm bảo quyền lợi của các nghệ sĩ trong thời đại AI.

Cuối cùng, sự phát triển của AI trong ngành âm nhạc đang đặt ra nhiều thách thức và cơ hội cho các nghệ sĩ, nhà sản xuất và các nền tảng phát nhạc. Cách thức mà ngành âm nhạc phát triển trong thời đại AI sẽ phụ thuộc vào việc các bên liên quan có thể tìm ra giải pháp để cân bằng giữa công nghệ và sáng tạo nghệ thuật.

Ngày 25/7, tại Trường Đại học Công nghệ, Thông tin và Truyền thông – Đại học Thái Nguyên, Ban Tổ chức Cuộc thi Ứng dụng AI trong quảng bá du lịch Thái Nguyên “Thái Nguyên AImazing2025” đã tổ chức lễ tổng kết và trao giải. Sự kiện này đánh dấu kết thúc của cuộc thi được thiết kế với chủ đề “Quảng bá du lịch Thái Nguyên – điểm đến sáng tạo bằng sức mạnh AI”, diễn ra từ ngày 20/4 đến ngày 30/6 với hai vòng sơ khảo và chung khảo.

Cuộc thi “Thái Nguyên AImazing2025” có mục tiêu khuyến khích học sinh sử dụng các công cụ AI đơn giản và phổ biến để sáng tạo nội dung số như tranh ảnh, video, poster, thơ, truyện tranh, âm nhạc… và phát triển phần mềm, ứng dụng thông minh phục vụ du lịch như chatbot, trò chơi tương tác, bộ lọc ảnh AI, hướng dẫn viên ảo… Các sản phẩm dự thi được đánh giá dựa trên các tiêu chí: Tính sáng tạo, hiệu quả ứng dụng AI, khả năng lan tỏa và giá trị truyền thông.

Ban Tổ chức đã trao tổng cộng 15 giải thưởng, bao gồm 3 Giải triển vọng, 1 Giải lan tỏa nhất, 1 Giải truyền cảm hứng, 1 Giải sáng tạo nhất, 1 Giải hình ảnh đẹp nhất, 5 Giải khuyến khích, 4 Giải Ba, 2 giải Nhì, 1 giải Nhất và 2 giải Đặc biệt về phát triển ứng dụng và sáng tạo nội dung số, với tổng giá trị giải thưởng lên đến hơn 170 triệu đồng.

Cuộc thi “Thái Nguyên AImazing2025” không chỉ là dịp để các em học sinh thể hiện góc nhìn trẻ trung, hiện đại về văn hóa – du lịch Thái Nguyên thông qua các sản phẩm ứng dụng trí tuệ nhân tạo mà còn là ngày hội công nghệ và sáng tạo lớn trong năm dành cho học sinh THPT của Thái Nguyên. Điều này góp phần xây dựng hình ảnh thế hệ trẻ Thái Nguyên năng động, đổi mới và hội nhập trong kỷ nguyên số.

Thông qua cuộc thi, các em học sinh có cơ hội tiếp cận và ứng dụng công nghệ AI vào việc sáng tạo nội dung và phát triển ứng dụng, từ đó thúc đẩy sự phát triển của công nghệ và sáng tạo trong lĩnh vực du lịch. Đồng thời, cuộc thi cũng nhằm quảng bá du lịch Thái Nguyên, giới thiệu những nét đẹp văn hóa và điểm đến hấp dẫn của tỉnh đến với công chúng.

Để biết thêm thông tin về cuộc thi và các giải thưởng, vui lòng truy cập trang web chính thức của cuộc thi hoặc liên hệ với Ban Tổ chức để được hỗ trợ.

Trong khuôn khổ Giải Vô địch Thế giới lần thứ 5 về Khoa học Dữ liệu và Trí tuệ Nhân tạo, Tổ chức Quốc tế các Nhà Khoa học Dữ liệu (ISODS) đã tổ chức cuộc thi Miss World AI2025. Đây là sự kiện đặc biệt kết hợp giữa công nghệ AI trong quảng cáo, sáng tạo nội dung và mỹ thuật số, thu hút sự tham gia của các đội từ khắp nơi trên thế giới.

Cuộc thi năm nay có sự đồng hành của Google với vai trò nhà tài trợ quảng cáo và VnBusiness là đơn vị bảo trợ truyền thông. Điểm độc đáo của Miss World AI2025 là cho phép nhân vật trong video dự thi có thể là người thật, nhân vật AI hoặc sự kết hợp cả hai, mở ra cách tiếp cận mới cho ngành quảng cáo và truyền thông toàn cầu.

Sau giai đoạn chuẩn bị từ cuối năm 2023 tại Boston (Hoa Kỳ), cuộc thi đã chính thức được khởi động từ tháng 4/2025. Các đội thi bao gồm từ 1 đến 5 thành viên, là sinh viên, học sinh và người đi làm, được khuyến khích tìm kiếm nhà tài trợ để phát triển sản phẩm.

Kết quả chung cuộc cho thấy sự cạnh tranh gay gắt giữa các đội. Giải Nhất đã được trao cho đội Rajput (Ấn Độ) với video quảng cáo kem chăm sóc da tích hợp AI. Đội JMM (Hoa Kỳ) với sản phẩm robot phục vụ nhà hàng điều khiển bằng AI đã giành Giải Nhì. Hai đội đồng hạng bao gồm MayaLeela (Ấn Độ) với giọng nói AI “Maya” và Iris Bettencourt (Bồ Đào Nha) với người mẫu AI cùng tên đã giành Giải Ba.

Đáng chú ý, ba đội Việt Nam đã xuất sắc giành giải Khuyến khích, gồm: Đội SVB với nền tảng LocaAI Talk, đội MDNguyen với video âm nhạc ứng dụng Generative AI, và đội AIgen với sản phẩm truyền thông quảng bá yến sào bằng AI.

Cuộc thi Miss World AI2025 không chỉ tôn vinh những giải pháp sáng tạo mà còn tạo ra mạng lưới kết nối giữa sinh viên, chuyên gia công nghệ và doanh nghiệp toàn cầu. Các đội thi được tiếp cận trực tiếp với những yêu cầu quảng cáo thực tế từ các đơn vị tài trợ, mở ra cơ hội nghề nghiệp trong lĩnh vực AI, marketing kỹ thuật số và truyền thông sáng tạo.

ISODS, đơn vị tổ chức cuộc thi, là tổ chức phi lợi nhuận đăng ký tại Massachusetts (Hoa Kỳ), kết nối các chuyên gia và nhà nghiên cứu trong lĩnh vực Khoa học Dữ liệu và AI toàn cầu. Với những hoạt động trong chuẩn hóa ngành Khoa Học Dữ liệu và Trí tuệ Nhân tạo, ISODS đã tạo cơ hội thực tập và phát triển nghề nghiệp cho sinh viên Việt Nam thông qua các dự án và chương trình nghiên cứu quốc tế.

Sự góp mặt và thành tích của các đội Việt Nam tại Miss World AI2025 là bước tiến mới khẳng định năng lực AI Việt Nam trong bối cảnh toàn cầu hóa.

Lenovo vừa cho ra mắt sản phẩm mới nhất của mình, chiếc laptop Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 với thiết kế độc đáo và cấu hình mạnh mẽ. Đây là một thiết bị nhắm đến những người dùng có yêu cầu cao về hiệu suất và tính di động.

Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 gây ấn tượng với hai màn hình OLED 14 inch độ phân giải 2K. Những màn hình này không chỉ mang lại trải nghiệm hình ảnh sống động và sắc nét mà còn đem đến sự tiện lợi khi người dùng có thể sử dụng máy ở nhiều chế độ khác nhau. Thiết kế của máy rất đặc biệt khi có khả năng gập và tháo rời bàn phím, giúp người dùng linh hoạt trong việc sử dụng.

Về hiệu suất, Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 được trang bị bộ vi xử lý Intel Core Ultra 7 255H, RAM 16GB DDR5 và SSD 1TB. Với cấu hình này, máy cho kết quả ấn tượng trong các bài kiểm tra hiệu suất và vượt trội so với nhiều đối thủ trong phân khúc, bao gồm cả MacBook Air M4.

Một yếu tố quan trọng khác khi đánh giá một chiếc laptop là thời lượng pin. Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 có thời lượng khoảng 7 tiếng, thấp hơn so với một số đối thủ nhưng vẫn đáp ứng được nhu cầu sử dụng cơ bản của người dùng.

Không chỉ có cấu hình mạnh mẽ và thiết kế độc đáo, Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 còn đi kèm với nhiều phụ kiện như bàn phím rời, chuột không dây và bút cảm ứng. Những phụ kiện này mang lại sự tiện lợi cho người dùng và hỗ trợ họ trong công việc cũng như giải trí.

Tóm lại, Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 là một lựa chọn tuyệt vời cho những người dùng chuyên nghiệp, yêu cầu cao về hiệu suất và tính di động. Với cấu hình mạnh mẽ, thiết kế độc đáo và các phụ kiện kèm theo, máy là một công cụ đắc lực cho các công việc đòi hỏi sự sáng tạo và hiệu suất cao, đặc biệt là trong lĩnh vực sáng tạo đồ họa và thuyết trình.

Thông tin về sản phẩm có thể được tìm hiểu thêm tại trang web chính thức của Lenovo hoặc các kênh phân phối chính thức khác.

Nhiều phụ huynh thường lo lắng khi con mình không thích dọn dẹp và để giường ngủ bừa bộn. Tuy nhiên, các nghiên cứu tâm lý gần đây đã chỉ ra rằng sự bừa bộn có thể có tác động tích cực đến sự sáng tạo của trẻ. Một nghiên cứu của nhà tâm lý học Vohs vào năm 2023 đã chỉ ra rằng những người ở trong môi trường bừa bộn có khả năng sáng tạo cao hơn 30% so với những người ở trong môi trường gọn gàng.

Cụ thể, nghiên cứu này đã yêu cầu 48 người tham gia liệt kê những công dụng sáng tạo của quả bóng bàn trong một căn phòng ‘gọn gàng’ hoặc ‘bừa bộn’. Kết quả cho thấy số lượng và chất lượng ý tưởng sáng tạo do nhóm phòng bừa bộn đề xuất cao hơn đáng kể. Ngoài ra, một nghiên cứu mở rộng khác cũng chỉ ra rằng những người có giường bừa bộn đánh giá khả năng sáng tạo của mình cao hơn 50% so với những người có giường gọn gàng. Điều này cho thấy rằng môi trường hỗn loạn có thể trực tiếp thúc đẩy tư duy phân kỳ, cho phép mọi người thoát khỏi khuôn khổ trong thời gian ngắn và có khả năng liên tưởng tự do.

Về cơ bản, một môi trường hỗn loạn truyền đi các tín hiệu ‘ngẫu nhiên’, và các tín hiệu ngẫu nhiên trong một môi trường hỗn loạn kích thích mạng lưới tư duy của con người. Ví dụ, kích thích tư duy sáng tạo, tư duy số không,… Tư duy từ con số không bắt nguồn từ khái niệm lập ngân sách từ con số không vào những năm 1970. Nó đề cập đến một cách suy nghĩ xem xét lại các vấn đề từ đầu bằng cách thoát khỏi khuôn khổ và kinh nghiệm hiện có.

Cách suy nghĩ này ủng hộ việc gạt bỏ dữ liệu lịch sử và khuôn khổ hiện có và tái cấu trúc bản chất của thông tin hiện có. Mục đích của chế độ tư duy này là tìm kiếm sự đổi mới. Ba đặc điểm của nó là thiết lập lại từ đầu, định hướng mục tiêu và đột phá sáng tạo. Một môi trường hỗn loạn về cơ bản là một sự thiết lập lại, khiến các quy tắc và môi trường có trật tự trở nên ngẫu nhiên, cho phép mọi người tìm ra các giải pháp mới trong sự hỗn loạn.

Con đường cơ bản của sự sáng tạo do sự hỗn loạn mang lại là môi trường định hình lại các mô hình nhận thức thông qua tính dẻo của não. Rối loạn làm suy yếu cảm giác kiểm soát và kích hoạt mạng lưới chế độ mặc định/ACC của vỏ não vành trước DMN, do đó thúc đẩy các mối liên kết không liên quan từ xa và giải phóng tư duy khác biệt và sáng tạo của mọi người.

Tuy nhiên, mọi thứ đều quá mức, và trong khi sự hỗn loạn phá vỡ sự cân bằng mang đến những ý tưởng tuyệt vời, nó cũng đi kèm với một số ‘rủi ro’ nhất định. Ví dụ, một loạt hiệu ứng cửa sổ vỡ xuất hiện trong tâm lý học. Khi con người ở trong môi trường hỗn loạn trong thời gian dài, chức năng thùy trước trán của họ sẽ bị ức chế.

Ngoài ra, môi trường lộn xộn sẽ làm tăng quá tải cảm giác ở một mức độ nhất định, làm tăng mức cortisol của một người, ức chế trạng thái thư giãn cần thiết cho tư duy sáng tạo và không có lợi cho tư duy phân kỳ. Tóm lại, sự bừa bộn trong phòng sẽ có tác động đa chiều đến con người, vừa có lợi vừa có hại. Chúng ta cũng nên có thái độ biện chứng khi xem xét kết luận, bởi vì không bao giờ có một câu trả lời chuẩn mực cho việc làm thế nào để đạt được sự sáng tạo.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, tọa lạc tại Hà Nội. Sự kiện này quy tụ 76 tác phẩm hội họa đa dạng về màu sắc, thể hiện góc nhìn và cảm xúc của các tác giả nhí. Không chỉ dừng lại ở việc tôn vinh vẻ đẹp văn hóa truyền thống qua lăng kính của trẻ em, triển lãm còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện tài năng và cảm xúc của mình.

Được biết đến là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, họa sĩ Đào Hải Phong bày tỏ sự bất ngờ trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong các tác phẩm tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy rằng các em nhỏ đang có nhận thức thẩm mỹ rất tốt. Sự kiện này không chỉ là một dịp để các em nhỏ thể hiện tài năng mà còn là cơ hội để các em học hỏi và phát triển khả năng sáng tạo của mình.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã để lại ấn tượng với loạt 12 tác phẩm, tập trung vào các chủ đề quen thuộc như quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành động lực để Khuê tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa của mình.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ mang ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường.

Ngoài ra, một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng ‘Vệt màu trên sóng nhựa 2’, nằm trong khuôn khổ triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động ‘chung tay – gắn kết – tái tạo’, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Mọi người có thể truy cập trang web của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam để biết thêm thông tin chi tiết về sự kiện này.

Đây là một cơ hội để những người yêu nghệ thuật, đặc biệt là các em nhỏ, có thể khám phá và trải nghiệm những điều thú vị. Hy vọng rằng, triển lãm sẽ tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho các em nhỏ và mọi người yêu nghệ thuật.