Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã có mặt tại sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này mang chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’, quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Họ cùng nhau khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Robot thông minh “Học bá01” đã tạo nên lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc, được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Để hiểu rõ hơn về các công nghệ và ứng dụng trí tuệ nhân tạo, bạn có thể tham khảo thêm thông tin tại Artificial Intelligence và Deep Learning.

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này nhân dịp kỷ niệm 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm mang đến trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: “Chạm mở”, “Thấu cảm”, và “Lan tỏa”. “Chạm mở” là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian “Thấu cảm” là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Những bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Thông qua triển lãm, LG thể hiện cam kết đồng hành và phát triển cùng người Việt, mang đến những trải nghiệm tốt đẹp hơn cho cuộc sống hàng ngày.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tụ hội để thành lập nhóm Art house, với tham vọng biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Không chỉ có vậy, họ còn muốn góp phần giảm thiểu rác thải và giữ gìn, phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống vốn có.

Nhóm Art house Cần Thơ là tập hợp của các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Từ đó, họ đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ được nhiều người coi là phế phẩm, trở thành chất liệu để tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị. Quá trình tạo ra các sản phẩm này đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa.

Để hoàn thiện mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp, các thành viên trong nhóm phải trải qua nhiều công đoạn phức tạp. Thông thường, mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên.

Bằng cách sử dụng giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Họ cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Qua đó, nhóm muốn thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình, đồng thời quảng bá vẻ đẹp của văn hóa và nghệ thuật Việt Nam.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương, giúp họ hiểu hơn về giá trị của tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên.

Thông qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng. Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, họ đang góp phần tạo nên một tương lai bền vững và sáng tạo cho thế hệ tương lai.

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang là điểm đến lý thú cho nhiều người từ ngày 28/6 đến 24/8/2025 tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thị giác thông thường mà còn là một hành trình khám phá giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác.

Những mô hình này không chỉ là các vật thể ba chiều thông thường mà còn là những ảo thị phức tạp. Chúng có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem. Thông qua các mô hình này, giáo sư Sugihara Kokichi muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác.

Giáo sư Sugihara Kokichi có một hành trình sự nghiệp đa dạng trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác và khoa học. Tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo, ông đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại các viện và trường đại học danh tiếng. Song song với nền tảng khoa học vững chắc, ông luôn có một tâm hồn nghệ sĩ, tìm kiếm sự giao thoa giữa công nghệ, toán học và nghệ thuật.

Ông không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan. Những đóng góp của ông trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị đã giúp ông đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế.

Các tác phẩm của Sugihara đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới. Điều này minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học trong các tác phẩm của ông.

Triển lãm ‘Ảo thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực. Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc. Điều này mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật cho người tham dự.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ trong việc kết nối nghệ thuật và khoa học, Sugihara Kokichi hy vọng rằng triển lãm ‘Ảo thị’ sẽ truyền cảm hứng cho công chúng về tầm quan trọng của việc khám phá và hiểu biết về các hiện tượng thị giác. Đây cũng là dịp để mọi người trải nghiệm và đánh giá lại cách thức mà giác quan của chúng ta tương tác với thế giới xung quanh.

Ngày 11/7/2025, theo Quyết định số 26/QĐ-HĐGSNN của Hội đồng Giáo sư Nhà nước, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông (Bộ Khoa học và Công nghệ) tiếp tục được công nhận là Nhà xuất bản quốc gia uy tín. Đây là năm thứ hai liên tiếp Nhà xuất bản được Hội đồng Giáo sư Nhà nước vinh danh trong xuất bản các công trình khoa học thuộc lĩnh vực chuyên ngành Tâm lý học (2024) và liên ngành Văn hóa – Nghệ thuật – Thể dục thể thao (2025).

Sự kiện này đánh dấu một cột mốc quan trọng, khẳng định rằng Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã và đang đi đúng hướng trong việc đáp ứng các yêu cầu ngày càng cao về học thuật, chuyên môn và hội nhập quốc tế trong hoạt động xuất bản. Thành quả này là kết tinh của quá trình đổi mới không ngừng và những nỗ lực bền bỉ của tập thể Ban Lãnh đạo cùng toàn thể cán bộ, viên chức, người lao động của Nhà xuất bản trong suốt thời gian qua.

Bộ trưởng Bộ Khoa học và Công nghệ Nguyễn Mạnh Hùng và các đại biểu đã tham quan trưng bày các xuất bản phẩm của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông. Với định hướng xuất bản chuyên sâu các lĩnh vực: văn hóa, nghệ thuật, khoa học xã hội, báo chí, xuất bản và phát hành sách, thư viện – thông tin, công nghệ thông tin – truyền thông và chuyển đổi số, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã không ngừng nâng cao năng lực chuyên môn, tiên phong trong ứng dụng công nghệ vào hoạt động xuất bản với hoạt động xuất bản sách điện tử và nền tảng xuất bản số ebook365.vn, đa dạng hóa các hình thức xuất bản phẩm.

Nhà xuất bản đã đảm bảo các tiêu chí, quy định, quy trình trong xuất bản; đáp ứng được các yêu cầu về chỉ số khoa học, chỉ số ISBN, hệ thống tác giả và đội ngũ biên tập viên, cũng như sự tham gia của các nhà khoa học đầu ngành trong hoạt động phản biện, thẩm định nội dung sách. Đây là những yếu tố góp phần quan trọng để Nhà xuất bản được Hội đồng Giáo sư Nhà nước xét chọn và công nhận là Nhà xuất bản quốc gia uy tín.

Đặc biệt, trong các lĩnh vực mũi nhọn như Công nghệ thông tin, Điện – Điện tử, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã phát hành nhiều ấn phẩm chuyên sâu, cập nhật kiến thức và xu hướng phát triển khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số. Những đầu sách này không chỉ phục vụ hiệu quả cho đội ngũ giảng viên, nhà khoa học, sinh viên mà còn hỗ trợ các doanh nghiệp, viện nghiên cứu trong việc tiếp cận tri thức tiên tiến, thúc đẩy hoạt động khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số quốc gia.

Việc tiếp tục được công nhận là một trong những Nhà xuất bản quốc gia uy tín không chỉ khẳng định vị thế ngày càng lớn mạnh của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông trong hệ sinh thái xuất bản Việt Nam, mà còn mở ra nhiều cơ hội hợp tác và liên kết trong nước cũng như quốc tế. Đây là nền tảng quan trọng để Nhà xuất bản tiếp tục lan tỏa tri thức, thúc đẩy phát triển văn hóa đọc và giữ vai trò tiên phong trong quá trình chuyển đổi số của ngành Xuất bản – In – Phát hành.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội đã ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã có một hành trình đầy ấn tượng trong lĩnh vực giải trí Việt Nam. Từ sàn diễn thời trang đến sân khấu hòa nhạc, anh đã chia sẻ về quá trình tạo nên những khoảnh khắc đầy cảm xúc và khát vọng phát triển văn hóa giải trí nghệ thuật tại Việt Nam.

Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn trong lĩnh vực giải trí Việt Nam. Trong khoảng 3 năm gần đây, anh đã theo đuổi định hướng này và đã có cơ hội gặp gỡ những người mới, làm việc với những người giỏi như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người một tài năng, cá tính khác nhau, từ đó anh học hỏi được rất nhiều.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người. Việc làm việc với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Ngày 27/7 sắp đến, căn nhà nhỏ của gia đình bà Trần Thị Thủy ở cuối ngõ Chùa Láng (Hà Nội) trở nên ấm áp hơn với những vị khách đến thăm hỏi. Không khí trong nhà trở nên sôi động và ý nghĩa hơn khi bà Thủy, 71 tuổi, chuẩn bị kỷ niệm ngày nhà nước Việt Nam công nhận các anh hùng, liệt sĩ đã hy sinh vì nghiệp lớn bảo vệ Tổ quốc.

Con trai của bà Thủy, Thượng tá Đặng Anh Quân, là một trong những chiến sĩ phòng cháy chữa cháy dũng cảm đã hy sinh khi thực hiện nhiệm vụ chữa cháy tại một quán karaoke trên đường Quan Hoa, Hà Nội vào năm 2022. Từ đó, căn nhà nhỏ của bà Thủy đã trở thành nơi lưu giữ những kỷ niệm và vinh danh dành cho Thượng tá Đặng Anh Quân.

Trong căn nhà này, nhiều bằng khen, giấy khen, huy hiệu… được treo trang trọng, cùng với bộ trang phục cảnh sát PCCC & CNCH lưu giữ như một kỷ vật thiêng liêng trong tủ kính. Những thứ này là minh chứng cho sự cống hiến và hy sinh của Thượng tá Đặng Anh Quân cho nghiệp lớn cứu nước.

Bà Thủy đã trải qua một cuộc đời không may mắn khi trở thành góa phụ từ khi con trai lên 4 tuổi. Tuy nhiên, bà đã vượt qua mọi khó khăn và nhọc nhằn nhờ sự ủng hộ và chăm sóc của các con. Thượng tá Đặng Anh Quân là một trong những người con trai có chí tiến thủ và sống tình cảm. Từ một chiến sĩ nghĩa vụ, anh Quân đã học tập chăm chỉ và trở thành chiến sĩ PCCC chuyên nghiệp, được lãnh đạo tin yêu và đồng đội quý mến.

Gần 3 năm từ ngày con trai ra đi, bà Thủy đã trải qua những ngày tháng khó khăn nhất trong cuộc đời. Mỗi lần có ai nhắc đến anh Quân, người mẹ luôn kể về con với những ký ức đẹp nhất, nhưng những nhớ thương luôn dâng trào nơi khóe mắt.

Sau biến cố gia đình, bà Thủy đã vực dậy và tiếp tục cuộc sống mới cùng con dâu và các cháu. “Điều an ủi lớn nhất với bà lúc này là được nhìn thấy các cháu khôn lớn từng ngày. Trong lòng bà, tình yêu thương dành cho các cháu như một sợi dây níu giữ tinh thần, giúp bà đứng vững sau biến cố”, bà Thủy chia sẻ.

Sự hy sinh của Thượng tá Đặng Anh Quân và đồng đội đã lay động triệu triệu trái tim người dân Việt Nam. Nhiều người đã dùng chính những nét vẽ, vần thơ để khắc họa hình ảnh 3 người lính cứu hỏa giữa biển lửa.

Nhiều đơn vị đã đến thăm hỏi gia đình bà Thủy, trong đó có lãnh đạo Công an TP Hà Nội, lãnh đạo đơn vị cũ, đồng đội của con cùng các đoàn thể. Sự quan tâm và động viên này đã giúp gia đình bà Thủy thêm động lực vơi bớt nỗi đau, có thêm động lực vượt qua khó khăn trong cuộc sống.

…

Sở Du lịch TP.HCM đang đề xuất phát triển du lịch đêm và kinh tế đêm với sự đa dạng hóa các hoạt động tham quan, trải nghiệm và giải trí. Mục tiêu là tạo ra một sản phẩm du lịch đêm đặc trưng và thu hút du khách đến thành phố.

Trong công văn gửi Cục Du lịch Quốc gia Việt Nam, Sở Du lịch TP.HCM đã đưa ra nhiều giải pháp đột phá nhằm thúc đẩy du lịch đêm trên địa bàn. Một trong những giải pháp quan trọng là đa dạng hóa các chương trình chuyên đề phục vụ du lịch đêm. Sở Du lịch sẽ tổ chức các show diễn lịch sử như ‘Trăng chiến khu’ tại Khu di tích lịch sử Địa đạo Củ Chi và ‘Đất thép – Địa đạo an toàn nhất trong lòng dân’ tại Nhà truyền thống huyện Củ Chi. Những chương trình này không chỉ giúp du khách hiểu rõ hơn về lịch sử và văn hóa của thành phố mà còn mang lại trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

Hoạt động tham quan ban đêm cũng sẽ được đẩy mạnh với các chương trình như khám phá thành phố bằng xe buýt hai tầng thoáng nóc, trải nghiệm trên tuyến buýt sông Sài Gòn, tour ‘Ngắm hoàng hôn trên sông Sài Gòn’ và các chương trình kết hợp ẩm thực trên các tàu nhà hàng sang trọng dọc sông Sài Gòn. Du khách có thể tận hưởng cảnh quan đẹp của thành phố vào ban đêm trong khi thưởng thức ẩm thực địa phương.

Du lịch đêm tại TP.HCM sẽ có thêm các hoạt động biểu diễn văn hóa, nghệ thuật phong phú như chiếu phim, rạp xiếc, múa lân, biểu diễn lân – sư – rồng… Những hoạt động này sẽ giúp thúc đẩy chương trình du lịch đêm trở thành sản phẩm du lịch văn hóa, thu hút du khách từ khắp nơi.

Ngoài ra, TP.HCM cũng sẽ tăng cường phục vụ du lịch đêm tại các không gian văn hóa ẩm thực, dịch vụ ăn uống về đêm như Phố đêm Bùi Viện, các tuyến ăn uống Vĩnh Khánh, phố ẩm thực trước kỳ đài Quang Trung – Hồ Thị Kỷ, phố ẩm thực Nguyễn Thượng Hiền, Food Street Market, Quảng trường nhạc nước Hòa Bình Square… Du khách có thể tìm thấy nhiều lựa chọn ẩm thực và giải trí tại những địa điểm này.

Hoạt động mua sắm, giải trí đêm tại các trung tâm thương mại lớn như Takashiyama, Aeon, Lotte Mart, Emart, các phố chuyên doanh và phố đi bộ Nguyễn Huệ thường xuyên tổ chức các hoạt động biểu diễn nghệ thuật. Đây là một trong những cách để thu hút du khách đến với thành phố vào ban đêm.

Sở Du lịch TP.HCM cho biết sẽ tổ chức các hoạt động thu hút và mời gọi đầu tư các trung tâm du lịch kết hợp sự kiện, giải trí về đêm, kết hợp các show diễn văn hóa định kỳ để du khách trải nghiệm. Đặc biệt, sở sẽ ưu tiên thu hút các dự án đầu tư ven sông Sài Gòn để tăng các hoạt động giải trí về đêm gắn với các dịch vụ khác.

Sở Du lịch TP.HCM cũng kiến nghị Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch ban hành cơ chế hợp tác công tư theo quy định, tạo điều kiện thuận lợi cho các bảo tàng, khu di tích… thu hút các đơn vị hợp tác đầu tư vào du lịch đêm. Đồng thời, đề xuất cho phép các địa phương chủ động kéo dài thời gian tổ chức các hoạt động dịch vụ ban đêm ở các khu vực, địa bàn thích hợp, mở rộng không gian và thời gian trải nghiệm cho du khách.

Với những giải pháp và đề xuất này, Sở Du lịch TP.HCM hy vọng sẽ thúc đẩy du lịch đêm trên địa bàn thành phố, mang lại nhiều trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho du khách.