Kai Đinh vừa chính thức ra mắt hai music video cuối cùng thuộc dự án EP ‘1+1 = đôi’, bao gồm ‘Lễ đường’ và ‘Xuân vũ’. Đây là hành trình âm nhạc lãng mạn và đầy cảm xúc của nam nhạc sĩ nhân dịp cưới vợ Đức Hạnh.

‘Lễ đường’ là ca khúc đã từng được yêu thích sau đám cưới của cặp đôi nổi tiếng Pam Yêu Ơi – Salim và Hải Long. Lần này, Kai Đinh quyết định phát hành phiên bản mới, dreamland, với phần lời và phối nhạc được điều chỉnh để kể về câu chuyện tình yêu của mình và vợ. Sự thay đổi này giúp ca khúc trở nên更加 cá nhân và sâu sắc, thể hiện rõ ràng hơn tình cảm của Kai Đinh dành cho Đức Hạnh.

Còn ‘Xuân vũ’ được thể hiện bởi Đức Phúc, kết hợp với tiếng đàn violin của nghệ sĩ Hoàng Rob. Đây là ca khúc được hát trong đám cưới của Kai Đinh và Đức Hạnh vừa qua. Với chất giọng tình cảm của Đức Phúc, ‘Xuân vũ’ là bản tình ca lãng mạn, ngọt ngào, giúp Kai Đinh truyền tải tâm tư dành cho vợ mới cưới. Sự kết hợp giữa Đức Phúc và Hoàng Rob đã tạo nên một bản nhạc thật sự đặc biệt, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong cuộc đời của Kai Đinh.

Trong MV ‘Xuân vũ’, Kai Đinh và Đức Hạnh thể hiện sự gắn kết và hòa hợp khi khiêu vũ trong đám cưới. Dù không phải là vũ công chuyên nghiệp, họ vẫn thể hiện từng động tác một cách uyển chuyển và đầy cảm xúc. Cảnh tượng này không chỉ là một khoảnh khắc lãng mạn mà còn thể hiện sự tự tin và thoải mái của cả hai khi ở bên nhau.

‘Lễ đường (Dreamland)’ là ca khúc duy nhất trong EP mà Kai Đinh tự thể hiện. Anh quyết định thực hiện phiên bản mới để hát tại lễ cưới của mình, vì ca khúc này được viết dành cho lễ cưới của Salim và Hải Long. Qua đó, Kai Đinh muốn thể hiện rằng tình yêu và hạnh phúc có thể được nhân đôi, và âm nhạc là một phần quan trọng trong hành trình tình yêu của anh.

Với việc phát hành EP ‘1+1 = đôi’, Kai Đinh chia sẻ rằng anh cảm thấy rất may mắn khi có thể tận hưởng cả tình yêu và âm nhạc một cách trọn vẹn. Anh tin rằng tình yêu là một điều gì đó rất tâm linh và may mắn khi tìm được người mang lại bình yên và sự an toàn cho trái tim mình. Đối với Kai Đinh, âm nhạc không chỉ là một phương tiện để thể hiện tình cảm mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày.

EP ‘1+1 = đôi’ của Kai Đinh hiện đã được phát hành trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến, và khán giả có thể thưởng thức hành trình âm nhạc lãng mạn và đầy cảm xúc này. Dự án này không chỉ đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Kai Đinh mà còn thể hiện sự gắn kết và tình yêu giữa anh và vợ Đức Hạnh.

Một nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã xuất hiện và gây ra tranh luận về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Bản hit bất ngờ mang tên ‘We are the dreamers’ đã xuất hiện trên các nền tảng nhạc trực tuyến như Spotify, Deezer… và khiến cộng đồng mạng tò mò. Điều đặc biệt là không có thông tin rõ ràng về nghệ sĩ hoặc ban nhạc này, không có tài khoản mạng xã hội, không biểu diễn trực tiếp và không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia đã xác nhận rằng ‘We are the dreamers’ là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra và xác minh thông tin, người ta có thể thử làm theo cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’. Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng.

Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube. Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền.

Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát. Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không. Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình.

Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra. Sự phát triển của AI trong lĩnh vực âm nhạc đang đặt ra nhiều thách thức và câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ, bản quyền và giá trị của âm nhạc trong thời đại kỹ thuật số.

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo và cuộc tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Ban nhạc The Velvet Sundown đã xuất hiện trên nền tảng Spotify vào tháng 6 và nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop. Với hơn một triệu lượt nghe hàng tháng, họ đã cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Thành viên nhóm nhạc BLACKPINK, Rosé, đã chính thức khai trương cửa hàng pop-up store mang tên Rosie tại Mandarin Gallery, Singapore. Đây là một cơ hội đặc biệt cho người hâm mộ để trải nghiệm không gian mua sắm với các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng từ ngày 1 đến 31 tháng 8.

Sự kiện này diễn ra ngay trước thềm concert của BLACKPINK tại Singapore, hứa hẹn mang đến nhiều trải nghiệm thú vị cho cộng đồng fan. Pop-up store Rosie là một phần quan trọng trong chiến dịch quảng bá cho album solo đầu tay của Rosé, bao gồm các ca khúc nổi bật như Apt., Toxic Till The End và Number One Girl.

Pop-up store này không chỉ dừng lại tại Singapore, trước đó nó đã được tổ chức tại Seoul, Paris và Malaysia. Tại đây, người hâm mộ sẽ có cơ hội khám phá các trưng bày tuyển chọn, các yếu tố tương tác đặc biệt và loạt card phiên bản giới hạn độc quyền.

Nằm tại tầng 1 của Mandarin Gallery, không gian mua sắm này mở cửa trong suốt tháng 8, cho phép người hâm mộ sở hữu loạt sản phẩm độc quyền trước khi tham dự concert của BLACKPINK. Những người yêu thích nhóm nhạc này sẽ có cơ hội tham dự sự kiện âm nhạc vào ngày 29 và 30 tháng 11 tại Sân vận động Quốc gia Singapore.

Sự kiện lần này được xem là dịp để người hâm mộ bước vào thế giới sáng tạo của Rosé – thông qua âm nhạc, phong cách và các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Với các hoạt động và sản phẩm đa dạng, người hâm mộ sẽ có trải nghiệm đáng nhớ và cơ hội gần gũi hơn với thần tượng của mình.

Thông tin chi tiết về cửa hàng pop-up store Rosie và các hoạt động liên quan có thể được tìm hiểu qua các kênh thông tin chính thức của BLACKPINK và Mandarin Gallery. Đây chắc chắn là một sự kiện không thể bỏ qua cho những ai yêu thích nhóm nhạc BLACKPINK và thành viên Rosé.

Để biết thêm thông tin và cập nhật mới nhất về sự kiện, người hâm mộ có thể truy cập trang web chính thức của BLACKPINK hoặc trang Instagram của Rosé để không bỏ lỡ bất kỳ thông tin nào.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một sự xáo trộn lớn với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Điều này báo hiệu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công lớn, với hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng ngành âm nhạc đang trở nên quá tập trung vào việc tạo ra các bản nhạc giống nhau, thay vì tập trung vào sự sáng tạo và cảm xúc.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg có quan điểm khác, cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Không rõ tương lai của ngành âm nhạc sẽ như thế nào, nhưng một điều chắc chắn là sự xuất hiện của AI đã tạo ra một sự thay đổi lớn trong cách thức tạo ra và tiêu thụ âm nhạc.

Trong khi đó, các nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc đang phải tìm cách thích nghi với sự thay đổi này. Một số nghệ sĩ cho rằng AI có thể là một công cụ hữu ích, giúp họ tạo ra âm nhạc mới và sáng tạo. Tuy nhiên, nhiều người khác lo ngại rằng AI sẽ thay thế con người trong ngành âm nhạc.

Cuộc cách mạng mới trong ngành âm nhạc đang diễn ra nhanh chóng, và không ai biết chắc chắn về tương lai của ngành âm nhạc. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là sự xuất hiện của AI đã tạo ra một sự thay đổi lớn, và các nghệ sĩ, nhà sản xuất âm nhạc cần phải thích nghi với sự thay đổi này để tồn tại.

Sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang làm mưa làm gió trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, báo hiệu một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đang nhận được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Bên cạnh đó, các vấn đề liên quan đến bản quyền và quyền sở hữu trí tuệ cũng sẽ trở thành một thách thức lớn trong thời đại AI.

Trong bối cảnh này, nhiều nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc đang phải tìm cách thích nghi với sự thay đổi. Một số người cho rằng họ cần phải hợp tác với AI để tạo ra những sản phẩm âm nhạc mới và sáng tạo. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều câu hỏi về việc làm thế nào để đảm bảo quyền lợi của các nghệ sĩ trong thời đại AI.

Cuối cùng, sự phát triển của AI trong ngành âm nhạc đang đặt ra nhiều thách thức và cơ hội cho các nghệ sĩ, nhà sản xuất và các nền tảng phát nhạc. Cách thức mà ngành âm nhạc phát triển trong thời đại AI sẽ phụ thuộc vào việc các bên liên quan có thể tìm ra giải pháp để cân bằng giữa công nghệ và sáng tạo nghệ thuật.

Người dùng Google Maps trên hệ điều hành Android đang gặp phải một bất tiện đáng kể khi tính năng điều khiển nhạc trực tiếp trong quá trình điều hướng đã bị loại bỏ một cách lặng lẽ. Tính năng này trước đây cho phép người dùng kiểm soát việc phát nhạc mà không cần rời khỏi giao diện điều hướng, giúp giảm thiểu sự phân tâm khi lái xe. Tuy nhiên, trong các bản cập nhật gần đây của Google Maps dành cho Android, tùy chọn ‘Hiển thị điều khiển phát lại phương tiện’ đã không còn được hiển thị.

Điều này có thể gây ra khó khăn cho những người thường xuyên sử dụng Google Maps để điều hướng đồng thời nghe nhạc. Trước đây, người dùng có thể dễ dàng điều chỉnh nhạc trực tiếp từ giao diện bản đồ, nhưng hiện tại họ buộc phải chuyển sang sử dụng các nút điều khiển của từng ứng dụng âm nhạc riêng lẻ. Điều này không chỉ bất tiện mà còn làm tăng rủi ro mất tập trung khi lái xe, một yếu tố quan trọng trong vấn đề an toàn giao thông.

Người dùng đang chờ đợi phản hồi chính thức từ Google về sự thay đổi này, đặc biệt là khi nhiều tính năng quen thuộc đang bị loại bỏ mà không có thông báo rõ ràng. Sự thay đổi này dường như chỉ ảnh hưởng đến nền tảng Android, trong khi trên iOS, tùy chọn điều khiển phát lại nhạc vẫn hoạt động bình thường, mặc dù chỉ hỗ trợ Apple Music và Spotify. Hiện vẫn chưa rõ liệu đây là một lỗi tạm thời trong quá trình cập nhật hay một động thái có chủ đích từ phía Google.

Trước đây, Google đã cam kết cải thiện trải nghiệm người dùng và đảm bảo an toàn khi sử dụng các ứng dụng của mình, đặc biệt là Google Maps. Việc loại bỏ tính năng điều khiển nhạc một cách lặng lẽ mà không có thông báo hoặc giải thích cụ thể có thể khiến người dùng cảm thấy bối rối và bất tiện. Trong bối cảnh này, người dùng hy vọng Google sẽ sớm có phản hồi và giải pháp để khắc phục vấn đề này, đảm bảo trải nghiệm sử dụng Google Maps trở nên tiện lợi và an toàn hơn.

Một số người dùng đã thử tìm kiếm giải pháp tạm thời bằng cách sử dụng các ứng dụng bên thứ ba hoặc thiết lập khác, nhưng một giải pháp chính thức từ Google sẽ là lý tưởng nhất. Việc cải thiện và tối ưu hóa tính năng của Google Maps không chỉ giúp người dùng Android mà còn nâng cao tính cạnh tranh của ứng dụng này trên thị trường.

Các chức năng điều khiển video thông thường đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao trải nghiệm người dùng khi xem video. Những tính năng cơ bản nhưng thiết yếu này cho phép người dùng kiểm soát hoàn toàn quá trình xem của mình.

Trước hết, khả năng chuyển sang video trước hoặc video tiếp theo cho phép người dùng dễ dàng điều hướng qua danh sách phát. Điều này đặc biệt hữu ích khi người dùng muốn xem lại một video đã bỏ lỡ hoặc chuyển sang nội dung mới mà không cần phải tìm kiếm thủ công.

Ngoài ra, tính năng thích video giúp người dùng dễ dàng đánh dấu những video yêu thích hoặc hữu ích, tạo điều kiện thuận lợi cho việc xem lại sau này. Tương tự, các nút điều khiển tắt/mở âm thanh cho phép người dùng nhanh chóng điều chỉnh âm lượng theo nhu cầu, đảm bảo trải nghiệm xem thoải mái trong nhiều môi trường khác nhau.

Các chức năng phát/tạm dừng, tua nhanh về phía trước và tua nhanh về phía sau cho phép người dùng kiểm soát chính xác tiến trình của video. Tính năng phát/tạm dừng giúp người dùng tạm dừng video khi cần, trong khi tua nhanh về phía trước hoặc về phía sau giúp người dùng nhanh chóng di chuyển đến các phần cụ thể của video mà không cần phải phát từ đầu hoặc cuối.

Cuối cùng, chế độ toàn màn hình mang đến trải nghiệm xem đắm chìm, giúp người dùng tập trung hoàn toàn vào nội dung video. Đây là tính năng được yêu thích đặc biệt khi xem các video có chất lượng hình ảnh cao hoặc khi muốn trình chiếu trên màn hình lớn.

Tổng quan, các chức năng điều khiển video thông thường như chuyển sang video trước, chuyển sang video tiếp theo, thích video, tắt/mở âm thanh, phát/tạm dừng, tua nhanh về phía trước, tua nhanh về phía sau và chế độ toàn màn hình không chỉ giúp người dùng kiểm soát trải nghiệm xem của mình một cách dễ dàng mà còn nâng cao đáng kể chất lượng thời gian giải trí.

Cuộc sống của diễn viên Yến Vy – một cái tên từng gây chú ý trong làng giải trí Việt Nam, giờ đây đã thay đổi hoàn toàn sau gần 15 năm định cư tại Mỹ. Nữ diễn viên sinh năm 1979 đã có một hành trình đầy thăng trầm, từ việc trở thành Á hậu tại cuộc thi Triển vọng điện ảnh của Hội Điện ảnh Thành phố Hồ Chí Minh vào năm 1997, đến việc bị lôi kéo vào một scandal nhạy cảm vào năm 2005.

Sau những biến cố trong cuộc đời, Yến Vy đã quyết định sang Mỹ định cư vào cuối năm 2009. Tại đây, cô đã mở một tiệm nail, khởi đầu một cuộc sống mới đầy thử thách. Tuy nhiên, cô không từ bỏ đam mê nghệ thuật của mình và thường xuyên tham gia biểu diễn tại các show diễn tại hải ngoại. Hiện tại, cô đang đảm nhiệm vai trò executive host tại một casino ở bang Texas, nơi cô phụ trách chăm sóc khách hàng VIP.

Công việc mới của Yến Vy đòi hỏi sự kiên nhẫn, tinh tế và khả năng giao tiếp tốt, đặc biệt là trong việc xoa dịu cảm xúc của những khách thua bài hoặc gặp chuyện không vui. Cô cho biết mình phải luôn biết tạo không khí thoải mái, tiếp đãi chu đáo, thỉnh thoảng an ủi hoặc tặng ưu đãi để họ cảm thấy được trân trọng. Với 40 giờ làm việc mỗi tuần và hai ngày nghỉ không cố định, cuộc sống của Yến Vy trở nên bận rộn hơn bao giờ hết.

Song song với công việc, Yến Vy vẫn duy trì đam mê ca hát và có cơ hội đảm nhiệm việc tổ chức các chương trình ca nhạc tại casino. Thỉnh thoảng, cô cũng nhận các show tại Texas và các bang lân cận nếu sắp xếp được thời gian. Có thể thấy, mặc dù đã chuyển sang một lĩnh vực mới, đam mê nghệ thuật vẫn không hề phai nhạt trong trái tim của nữ diễn viên.

Về đời sống cá nhân, Yến Vy thừa nhận đã từng trải qua nhiều tổn thương trong tình cảm. Vì vậy, hiện tại cô không còn ưu tiên chuyện yêu đương. Thay vào đó, cô muốn dành thời gian cho gia đình, bạn bè và đam mê. Tình yêu, với cô lúc này, không phải là ưu tiên hàng đầu. Thay bằng việc theo đuổi tình yêu, cô chọn cuộc sống kín đáo, giữ sự bình yên và ổn định sau nhiều thăng trầm của cuộc đời.

Yến Vy đã học cách sống đơn giản, tiết kiệm và giữ tinh thần tích cực. Mỗi ngày, cô đều đến phòng gym trước giờ làm việc, buổi tối dành thời gian nghỉ ngơi hoặc gặp gỡ bạn bè. Mặc dù có lúc thấy cô đơn giữa đất khách, nhưng công việc bận rộn giúp cô vượt qua cảm xúc tiêu cực một cách nhanh chóng.

Nữ diễn viên tâm sự rằng chính âm nhạc đã xoa dịu những nỗi đau trong cô, giúp cô trở nên lạc quan yêu đời hơn. Giờ đây, cô đã tìm thấy sự ổn định và hạnh phúc trong cuộc sống mới tại Mỹ, và không còn để những biến cố trong quá khứ chi phối cuộc sống của mình.

Một tập mới của chương trình ‘Bạn muốn hẹn hò’ đã mang đến cho khán giả một câu chuyện tình yêu đầy cảm xúc và sự xúc động. Nhân vật chính là Bùi Quan Huy, 28 tuổi, một nhân viên tiền sảnh tại một khách sạn 5 sao ở TP.HCM. Điểm mạnh của anh là sự linh hoạt và khả năng giao tiếp tốt, cùng với đó là niềm đam mê âm nhạc mãnh liệt. Anh có thể chơi thành thạo 4 loại nhạc cụ và tự học qua mạng. Tuy nhiên, anh cũng thừa nhận điểm yếu của mình là hay quên và dễ bị suy nghĩ nhiều.

Về phía chuyện tình cảm, Huy đã từng trải qua một mối quan hệ ‘mập mờ’ kéo dài 6 tháng, nhưng nó đã kết thúc khi anh phát hiện ra cô quen cùng lúc nhiều người. Điều này đã khiến anh càng trân trọng sự chung thủy. Đối với Huy, việc tìm kiếm một người bạn đời có thể chia sẻ những đam mê và sở thích của mình là điều quan trọng.

Trúc Nhã, sinh năm 1999, là một MC tự do chuyên dẫn sự kiện cưới. Cô sở hữu ưu điểm năng động, nhiệt huyết, dễ gần và đặc biệt cũng có niềm đam mê lớn với âm nhạc. Tuy nhiên, Nhã thừa nhận mình hơi ‘bao đồng’, thường ưu tiên lợi ích của người khác trước bản thân. Trong chuyện tình cảm, Nhã đã độc thân hơn 1 năm sau mối tình kéo dài 4 năm tan vỡ vì khác đạo. Cô đang tìm kiếm một người bạn trai có đạo đức, chí tiến thủ, định hướng tương lai rõ ràng, không hút thuốc và cao hơn cô một chút.

Trong màn hẹn hò đầy cảm xúc, Bùi Quan Huy đã gây ấn tượng mạnh khi tự tay đàn guitar và cùng Nhã hát bài ‘Love You Baby’, thể hiện tài năng và sự chân thành của mình. Về phía Nhã, cô cũng không kém cạnh khi tặng Huy một món quà ý nghĩa kèm lời nhắn tay, thể hiện sự tinh tế và quan tâm đến điểm yếu ‘dễ lo âu’ của anh.

Cuối cùng, cả Bùi Quan Huy và Trúc Nhã đều đã bấm nút hẹn hò, chính thức trao cho nhau cơ hội tìm hiểu một mối quan hệ nghiêm túc. Khoảnh khắc cả hai nắm tay nhau trong sự chúc phúc của gia đình và chương trình đã khép lại một câu chuyện tình đẹp, chứng minh rằng khi trái tim cùng nhịp đập, mọi điều kiện đều trở nên đủ đầy để xây dựng hạnh phúc.

Chương trình ‘Bạn muốn hẹn hò’ sẽ tiếp tục được phát sóng vào 20g20 thứ Hai và 17g55 thứ Bảy hàng tuần trên kênh HTV7.

Không khí mùa hè tại Worcester đang trở nên sôi động hơn bao giờ hết với loạt sự kiện âm nhạc và giải trí đa dạng. Một trong những sự kiện nổi bật nhất là Worcester Punk Rock Flea Market, diễn ra vào ngày 26 và 27 tháng 7 tại Mission Dispensary trên đường Lincoln. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một bữa tiệc mùa hè kéo dài cả cuối tuần với các buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp, trình diễn drag và nhiều mặt hàng được bày bán bởi các nhà cung cấp địa phương.

Khách mời đặc biệt của sự kiện bao gồm các nghệ sĩ như Brown Apples, Coffin Salesman, Harley Queen và Ryconic sẽ trình diễn vào thứ Bảy, trong khi Children of the Flaming Wheel, Haunting Titans, Voice of Dissent, Grub Lord sẽ biểu diễn vào Chủ nhật. Đây là cơ hội để thưởng thức nhiều thể loại âm nhạc đa dạng và phong phú.

Cùng ngày, Almost Queen – một ban nhạc tribute đến Queen từ thành phố New York – sẽ biểu diễn tại Indian Ranch ở Webster. Họ sẽ trình diễn các bản hit kinh điển như ‘Bohemian Rhapsody’ cùng nhiều bài hát ít người biết đến khác của Queen. Sự kiện này chắc chắn sẽ làm thỏa mãn những người yêu thích âm nhạc của ban nhạc huyền thoại này.

Điện Haze cũng sẽ tổ chức một bữa tiệc đường phố toàn cầu vào thứ Bảy với nhạc DJ và một buổi biểu diễn mic mở ngoài trời cho mọi lứa tuổi. Đây là sự kiện lý tưởng cho những ai muốn tận hưởng không khí sôi động và gặp gỡ bạn bè.

Vào ngày 27 tháng 7, ban nhạc dance hàng đầu Vivi & DaFunk sẽ biểu diễn tại công viên Powder Mill ở Spencer như một phần của loạt buổi hòa nhạc mùa hè miễn phí. Sự kiện này mở cửa cho tất cả mọi người và hứa hẹn sẽ là một buổi tối tuyệt vời với âm nhạc dance sôi động.

Cuối tuần sau, vào ngày 31 tháng 7, bộ ba hardcore New York Show Me The Body sẽ lên sân khấu tại Ralph’s Rock Diner để trình diễn cùng với No Guard và NYC Shootout. Sự kiện này chắc chắn sẽ thu hút những người yêu thích âm nhạc hardcore và những ai muốn trải nghiệm năng lượng mạnh mẽ của các nghệ sĩ.

Tất cả các sự kiện này đều góp phần tạo nên một mùa hè sôi động và đa dạng tại Worcester. Dù bạn thích thể loại âm nhạc nào hay muốn tham gia vào những sự kiện giải trí khác, Worcester đều có điều gì đó để mang lại cho bạn một trải nghiệm đáng nhớ.

Sau khi chính thức công bố hình ảnh cầu hôn tại Hàn Quốc vào cuối tháng 6, nhạc sĩ Andiez Nam Trương và diễn viên Nhung Gumiho vẫn chưa tiết lộ thông tin cụ thể về ngày cưới của mình. Tuy nhiên, cặp đôi đã khiến cộng đồng mạng không khỏi trầm trồ với loạt khoảnh khắc lãng mạn và ngọt ngào bên nhau.

Thời gian gần đây, Andiez Nam Trương và Nhung Gumiho cùng nhau đi nghỉ dưỡng và chia sẻ những hình ảnh tuyệt đẹp về chuyến đi. Trong chuyến du lịch này, Andiez Nam Trương còn thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình khi làm phó nháy và hài hước đóng vai tấu hề cho Nhung Gumiho.

Trước đó, cặp đôi này đã có một khoảng thời gian yêu đương trong im lặng trước khi công khai chuyện tình cảm vào ngày cuối cùng của năm 2024. Andiez Nam Trương và Nhung Gumiho đều là những nghệ sĩ đa tài và đã thu hút sự chú ý của công chúng với các hoạt động nghệ thuật của mình.

Nhung Gumiho, tên thật là Nguyễn Thị Hồng Nhung, là một diễn viên, người mẫu ảnh và MC được yêu mến bởi sự xinh xắn và vui tươi. Bên cạnh sự nghiệp nghệ thuật, cô còn thu hút sự quan tâm khi kết nối với nhạc sĩ Andiez Nam Trương.

Andiez Nam Trương, tên thật là Trương Nguyễn Hoài Nam, là một nhạc sĩ nổi tiếng với nhiều bản hit như ‘1 phút’, ‘Suýt nữa thì’, ‘Chờ đợi có đáng sợ…’. Những sáng tác của anh đã để lại dấu ấn trong lòng công chúng và thể hiện tài năng của mình trong lĩnh vực âm nhạc.

Hiện tại, cặp đôi vẫn giữ kín thông tin về đám cưới và không ngừng khiến người hâm mộ tò mò về những dự định trong tương lai của họ.

Một bản nhạc và giọng lồng tiếng từ quảng cáo của Jet2holidays, phát hành vào tháng 1 năm 2024, đã bất ngờ trở thành xu hướng trên mạng xã hội sau hơn một năm rưỡi. Ca khúc vui tươi và sôi động “Hold My Hand” của Jess Glynne, cùng với giọng nữ Anh hào hứng “Nothing beats a Jet2 holiday!” (Không gì sánh bằng một kỳ nghỉ Jet2!), đã xuất hiện dày đặc trong các video mùa hè trên TikTok. Điều thú vị là giai điệu này không chỉ được sử dụng trong các cảnh quay vui vẻ mà còn được ghép vào những tình huống hỗn loạn.

Ví dụ như cảnh nước ào ạt tràn vào sàn tàu điện ngầm tại New York, hay hình ảnh hành khách phải đứng lên ghế, thậm chí là gác chân trần xuống dòng nước. Tất cả đều mang đến cảm giác hài hước và đối lập với giai điệu vui tươi. Hiện tượng này đã thu hút sự chú ý của nhiều người dùng mạng xã hội và các chuyên gia.

Theo các chuyên gia, sự lan tỏa của “sound” này là nhờ vào thuật toán của TikTok, ưu tiên nội dung đang hot và giúp những video cũ được tái khám phá. Jenna Jacobson, trợ lý giáo sư tại Đại học Toronto Metropolitan, cho rằng sức hút của trào lưu này nằm ở sự đối lập hài hước giữa âm nhạc và tình huống, tạo ra một phần của văn hóa remix.

Không chỉ Jet2holidays hưởng lợi từ cơn sốt này, mà cả nữ diễn viên lồng tiếng Zoë Lister cũng trở thành “giọng nói của mùa hè”. Cô đã nhận được nhiều tin nhắn từ khán giả trên toàn thế giới và đã tham gia vào trào lưu này một cách thú vị.

Hiện tượng này lại một lần nữa cho thấy sức mạnh của mạng xã hội và cách một nội dung có thể trở thành xu hướng bất ngờ. Mạng xã hội đã giúp cho một quảng cáo cũ trở thành một phần của văn hóa đại chúng và mang lại sự chú ý cho các thương hiệu cũng như những người tham gia.

Kai Đinh mới đây đã phát hành EP âm nhạc đặc biệt có tựa đề ‘1+1 = đôi’, như một món quà tinh thần dành tặng cho người bạn đời của mình, cô dâu Đức Hạnh. Đây cũng là cách mà nam ca sĩ lưu giữ lại tất cả những kỷ niệm đẹp của đám cưới thông qua âm nhạc.

EP này bao gồm 4 ca khúc, được sắp xếp theo trình tự cảm xúc của một lễ cưới. Từ “1 sẽ thành 2” do AMEE thể hiện, mở đầu cho hành trình, kể về khoảnh khắc cô dâu, chú rể bước vào lễ đường. Ca khúc “Lễ đường (dreamland version)” do chính Kai Đinh thể hiện, được làm mới để truyền tải cảm xúc trong giây phút thề nguyện gắn bó trọn đời.

Ca khúc thứ ba là “You May Kiss Your Bride” do ERIK và Orange thể hiện, đây là bài hát được trình diễn lần đầu tại đám cưới thật của Kai Đinh. Lời ca và phần hòa âm du dương như nụ hôn đầu tiên mà chú rể dành cho cô dâu sau lời thề ước. Trong bản chính thức, Orange góp giọng cùng ERIK, giúp ca khúc trở nên mềm mại và đầy cảm xúc hơn. Bài hát kết thúc với thông điệp của Kai Đinh nhắn gửi đến người bạn đời của mình: “Biết ơn người đã đến trong đời. Vượt qua hết không thời, mình cùng đến chân trời, sống những ngày tuyệt vời trên thế gian”.

Khép lại EP là “Xuân vũ” – một bản valse ngọt ngào do Đức Phúc thể hiện, đại diện cho khoảnh khắc “first dance” – điệu nhảy đầu tiên trong buổi tiệc cưới, tượng trưng cho sự khởi đầu mới mẻ và hạnh phúc viên mãn của cặp đôi.

Dự án âm nhạc này không chỉ đơn thuần là một EP cưới hỏi thông thường mà còn khắc họa rõ nét một lễ cưới đời thực, không chỉ để kể lại mà còn để cảm nhận và lưu giữ những cảm xúc trong hôn nhân. Với Kai Đinh, âm nhạc không chỉ là một phương tiện sáng tạo đơn thuần mà đã trở thành nơi lưu dấu những khoảnh khắc thiêng liêng nhất của đời người.

Tập đoàn Đèo Cả vừa tổ chức một sự kiện âm nhạc đặc biệt để kỷ niệm 40 năm thành lập, với sự ra mắt của album nhạc mang tên ‘Những giai điệu Đèo Cả đi cùng năm tháng’. Sự kiện này nằm trong chuỗi hoạt động nhằm chào mừng và tri ân những người đã đóng góp vào hành trình phát triển của tập đoàn.

Album âm nhạc đặc biệt này là một dự án nghệ thuật độc đáo, bao gồm 9 nhạc phẩm đặc sắc thể hiện hành trình 40 năm của Đèo Cả. Các nhạc phẩm này tái hiện những cột mốc quan trọng, đồng thời lồng ghép các giá trị cốt lõi và triết lý quản trị của tập đoàn. Dự án quy tụ các nghệ sĩ tài năng như NSND Quang Thọ, ca sĩ Lê Trung Sỹ và Yên Hà, cùng các nhạc sĩ nổi tiếng như Phạm Hồng Biển, Lê Bảo Long và Kelvin Chính.

Chủ tịch Tập đoàn Đèo Cả, ông Hồ Minh Hoàng, đã chia sẻ về ý nghĩa của album trong sự kiện này. Ông cho biết rằng âm nhạc không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một công cụ quan trọng trong quá trình điều hành và vượt khó của doanh nghiệp. Thông qua các giai điệu và ca từ, người Đèo Cả gửi gắm ý chí kiên định, khát vọng vươn lên và lòng tri ân với quê hương, đất nước, và gia đình.

Album đặc biệt này là lời tri ân chân thành gửi tới các cố vấn, tập thể người lao động và gia đình đã đồng hành cùng Đèo Cả qua bao thăng trầm. Âm nhạc còn là cách Đèo Cả truyền tải câu chuyện, triết lý và giá trị văn hoá doanh nghiệp độc đáo tới cộng đồng. Trong quá trình hoạt động, Đèo Cả đã sử dụng âm nhạc để truyền cảm hứng và động viên trong những thời điểm khó khăn.

Nhiều nhạc phẩm đã được sáng tác để cổ vũ cho các dự án lớn như hầm Đèo Cả, cao tốc Trung Lương – Mỹ Thuận, và Đồng Đăng – Trà Lĩnh. Điểm nhấn của sự kiện là phần trình chiếu video của album, cùng với đó là những chia sẻ đầy cảm xúc từ các tác giả, nghệ sĩ và nhân vật liên quan.

Giám đốc âm nhạc, nhạc sĩ Hà Trung, đã quyết định phối lại 9 ca khúc tiêu biểu theo phong cách giao hưởng, thể hiện đúng tầm vóc của Tập đoàn Đèo Cả. NSND Quang Thọ, người thể hiện ca khúc ‘Lặng lẽ’, đã ấn tượng với giá trị tri ân được thể hiện trong album. Ông cho rằng đó là tri ân tới những thế hệ đi trước và những người đã nghỉ công tác nhưng vẫn miệt mài cống hiến.

Tác giả của nhiều nhạc phẩm trong album cũng đã chia sẻ về quá trình sáng tác và cảm nhận sâu sắc về ý chí kiên định và khát vọng vươn mình của Tập đoàn Đèo Cả. Sự kiện này không chỉ là một buổi ra mắt album mà còn là dịp để vinh danh và tri ân tới các lão thành cách mạng, các doanh nghiệp đồng hành và các cá nhân tiêu biểu của tập đoàn.